Preparando un nuevo lienzo...

La semana pasada en el Espai d'art, el jefe Esteve me lanzó casi un reto: me dijo que se acabaron los cuadros de gamas de colores y que tenía que empezar a sacar cosas de dentro, a preocuparme por los temas y lo que se dice más que el cómo se dice. Y bien, por un lado contento, porque los ejercicios son buenos para la técnica, pero deseaba hacer alguna cosilla más mía. En fin, estuve dándole vueltas a la cabeza un rato y me acordé de ellos: los proyectos (casi) olvidados. Y de entre todos ellos hay uno antiquísimo, de mi época en el instituto si mal no recuerdo, que siempre quise hacer en acuarelas o anilinas, pero nunca tuve el tiempo, la técnica o simplemente el arrojo de llevar a cabo. Hice unos cuantos bocetos a lápiz, eso sí y es por eso que recordaba perfectamente la idea.
Va así: el papel en vertical un en la mitad del mismo se erige un brazo monumental que sostiene sobre la punta de los dedos una especie de templo. La idea es más o menos simple pero tiene alguna sutilieza: la parte inferior del brazo es de carne, pero va convirtiéndose en piedra a medida que se acerca al templo. Una reflexión nietzscheana sobre lo divino y quién ha creado a semejanza de quién. En el trabajo tuve un par de momentos en los que explayarme abocetando esta idea, primero en la sala de reuniones:

Muy rápido, muy fresco. y luego en mi agenda, que sufrió algo más, la pobre:

Lógicamente es la misma idea, pero aquí estaba jugando más con la iluminación. para mí sería brutal que la luz viniese de detrás para crear un fuerte contraste con el cielo. Y fue así como me saqué de la manga este batiburrillo de rotus que da el pego perfectamente. Mañana cuando vaya al Espai a ver que piensa el Gran Hombre, ¡que no llevo ni fotos ni ná!.

¡Hasta mañana!

Mañana pichí pichá de Urban Sketching

Es lo de siempre, unos días las cosas van bien y otros días Uno no está fino. Resulta que fuimos esta mañana a Pedralbes, el barrio bien de Barcelona para hacer unos sketches del monasterio con el mismo nombre y del claustro.Es un monasterio precioso, del gótico catalán y un claustro que me dejó sin habla, porque no pensé que fuese tan enorme. Más información al respecto puede encontrarse aquí.

Además según iba de camino escuchaba algunos padres con sus hijos decir que iban a ver el 'ocumbaya' y yo no conseguía descifrar aquello. Me sonaba a Lord Kumbaya o algo así, pero muy raro ;). Pues bien, dentro del claustro del monasterio había una fuente y parece que por las fechas del Corpus Christi es tradición en la ciudad adornar algunas fuentes muy señaladas y poner un huevo encima del chorro de agua, de forma que se mantiene suspendido indefinidamente. Es de ahí que viene lo del 'ou com balla', es decir, 'el huevo que baila' en catalán. Parece que se trataba de una diversión de los nobles en la Edad media mientras esperaban a que llegase la procesión del Corpus y que se ha mantenido como tradición popular.

Bueno, pues nosotros a lo nuestro. Primero hicimos una panorámica del exterior del monasterio:

Había visto una buena perspectiva desde aquí, en la que se establecía una especie de diálogo entre la torre, los árboles y las farolas. Podía apoyarme en la perspectiva para reforzar este efecto y fue así que lo hice, pero al final me quedó sosísimo y sin gracia ninguna. Además rompí un poco con la dinámica del curso porque no incluí gente en la escena, que es lo que estaba trabajando este trimestre. A última hora decidí meterle la pluma Sailor a los primeros planos para que por lo menos ganase un poquillo de gracia y así por lo menos ganó algo T_T.

Después de ello fuimos para el interior del claustro, entrada cortesía de Antonio, y allí nos dimos una vuelta para ver el mejor ángulo. El profe nos sugirió subir al primer piso de la balaustrada y hacer un pozo ornamentado que por allí había forzando la perspectiva de tres puntos. Intenté aprovechar el árbol que tapaba una esquina de la escena anterior para hilar los dibujos pero quedó un churro de la hostia:

Y hay que pensar que esta es la versió corregida a nivel de color por Antonio. A mi juicio dos fueron los errores principales a este respecto:

1.- Utilizar la pluma sailor antes de dar la acuarela. La tinta se corre mucho en contacto con el agua y los colores quedan muy deslucidos (a no ser que sea precisamente ése el efecto que busquemos)

2.- No utilizar gente para completar la escena, error del que no aprendí respecto al dibujo inmediatamente anterior.

Además los colores a la acuarela me habían quedado muy flojiiiitos y aquello era un lío tremendo. una pasada hecha por Antonio y al menos la cosa queda salvada. Pero yo conforme no me quedé, claro. Sin embargo es lo que dice el profe: de una libreta de a lo mejor 80 ó 100 páginas, es muy difícil que todos los dibujos sean perfectos. Hay que permitirse fallar para aprender. Y por último una panorámica de los dibujos de este sábado:

Y unas foto-finish, claro:

Y nada, tras echarle un último ojo al Oucomballa, me fui deprisita que había quedado para comer con mi mujer. ¡La próxima semana más y mejor (espero)!

¡Hasta la semana que viene Urban Sketchers!

La plaça dibuixa

El pasado sábado no hubo Urban Sketching, porque Antonio tenía que participar en un evento y la clase quedaba postpuesta. pero nos invitó a participar en el susodicho acontecimiento. Se trata de la iniciativa La Plaça dibuixa, llevado a cabo por la Fundació Setba. Se trata de una idea para tomar posesión de la plaza real durante unas horas y plantar bandera ante el criminal asedio de turistas al que las empresas del sector nos tienen acostumbrados. La Plaça real es un emplazamiento en el barrio gótico de barcelona, muy céntrico y bonito, de forma cuadrada y con balcones en todas las fachadas, una fuente en el medio, palmeritas, etc. Un lugar muy chulo que dispone también de multitud de bares y restaurantes, lo que hace que desde hace ya mucho tiempo, esté masificada en exceso. Así que la mencionada fundación, tomó desde hace unos años la iniciativa de concitar a los dibujantes de la ciudad allí para dejar reflejado en el papel algún aspecto de la plaza. Para ello, ofrecían papel y materiales (bolígrafos y lápices de colores fundamentalmente), a la vez que abrían cuatro balcones que dan a la plaza. Como nunca había estado, me lancé a buscar los balcones. El primero estaba petado y no pude entrar. Estaba teniendo lugar una sesión de flamenco en directo:

Así que fui al siguiente, la Embajada de Filipinas. Y llegué a la cafetería, donde había multitud de dibujantes ocupando sus puestos para ofrecer un buen trabajo sobre lo que veían. Yo tomé asiento enfrente de un balconcito desde donde se veía la calle y empecé al lío. Cuando llevaba unos 10 minutos viene un señor y dice que en 15 minutos cierran. ¡Mierda! Pues nada, a hacer lo básico en bolígrafo y el resto lo hice fuera cómodamente sentado en una silla y con el apoyo de una mesa, aunque el viento no lo ponía nada fácil. Resumen:

Se me ocurrió dejarlo en un trabajo bitonal, me llamaba la atención y por otro lado aunque la perspectiva pueda parecer rarita, quería dejar reflejado que se trata de una plaza encerrada. por los barrotes del balcón, sí, pero también porque los vecinos del barrio no pueden disfrutar de ella todo lo que querrían por lo del turismo masivo que hablábamos antes. Me fijé sobre todo en hacer un buen trabajo de iluminación, porque si no, la verdad es que el dibujo no daba para mucho más ;). Con esto acabado, lo entregué a la gente de la organización y quedará expuesto durante un par de meses en su sede, en la propia plaza, como todos los demás de la gente que ha participado en ello. Enhorabuena por la iniciativa y estaré atento a próximas convocatorias.

¡Hasta otra!

Marchando otra de apuntes con el móvil

¡Aaaaaay! Qué descubrimiento esto del móvil y sus notas. La otra mañana sin ir más lejos, iba en el metro y vi una muchacha muy concentrada con su música, así que como vamos todos medio dormidos a esas horas, saqué el boli BIC con su punta de goma para el móvil y empecé la faena:

 

Nada que ver con el modelo, pero me encanta el juego de líneas y me interesaba sobre todo la posición de la cara y destacar la nariz con personalidad de la retratada. Después en la parada del tramvía, alguien se estaba atando un cordón y me moló la pose:

 

En el último momento se movió y me chafó la parte en la que me ponía a hacer la ropa y tal, pero se entiende el movimiento y eso es lo importante en este caso. Muy guay esto de dibujar sobre la pantallita del móvil, seguiré practicando ;)

¡Hasta otra!

Otro trabajo bien hecho

¡Día de terminar lienzo en el Espai d'art! Esteve me había propuesto la semana pasada que le dedicase una hora a terminar este lienzo y que empezase otro nuevo en la siguiente hora. Peeeeero el chache, por motivos de diversa índole, decidió pasar por esta vez de los sabios consejos del jefe para dedicarle toda la sesión al asunto. Esteve lo entendió y me dio luz verde. Bien que hice, porque al final había más de lo que parecía por rascar.

Como en la últuima sesión había dado unos contornos muy potentes a las flores "protagonistas", tenía ahora que currarme el fondo, que estaba casi de primera capa todavía. Pues bien, la primera hora se me fue casi sólo en eso y aún así no pude terminarlo. El problema era en la parte inferior, porque en la superior, ya se echa de ver que las formas son menos complejas. Pero debajo hay un juego de planos , sombras, claroscuro,... bastante jodidillo de reflejar. Éste era el aspecto del cuadro al término de esta primera hora:

Lo siento, pero la foto está hecha a contraluz, con un montón de claridad viniendo desde la parte de detrás del cuadro, con lo que no se aprecian correctamente los colores. da para hacerse una idea aproximada de lo que venía cociéndose aquí.

Podría haber seguido así, pero me venía rondando en la cabeza lo de hacerlo más en una línea expresionista, así que decidí emplearme a fondo:

Montones de pintura y pinceladas con fuerza fueron mi manera de remarcar los contornos y dar a estas flores más vida todavía de la que tenían. Los colores son demasiado potentes y no tienen que ver con la fotografía original de la que proceden, pero a esta altura de la película, no me preocupa tanto eso como la posibilidad de explorar lenguajes, modos y maneras. Y en este sentido creo que he hecho un buen trabajo, porque he continuado mi línea asalvajá pero sin renunciar a un tratamiento más detallado y a ir con más calma en general.

Ahora, con esto acabado, le pregunté al Gran Hombre qué me tocaba hacer y me dijo que hiciese algo propio, no más ejercicios. Se me empezó a hacer la boca agua de pensar en las posibilidades. Y me comentó algo que quizá necesitaba oír: que la técnica es importante, pero lo que realmente decide el asunto es sacar lo de Uno adelante, el tema, podríamos decir. Y prácticamente en el momento en que me estaba diciendo esto, me acordé de un viejo y vetusto proyecto que tengo en mente desde hace demasiados años y que me gustaría dejar plasmado en algún momento. uno de esos hitos en el camino. Será desvelado la próxima semana cuando empiece con el nuevo cuadro.

¡Hasta entonces!

Dibujo de la semana 15 ¿vale?

Pues vale. Hoy he estado terminando este dibujo que prometía mucho... Y ha cumplido ;). He empezado por las piernas, que era la parte con la que menos a gusto estaba, porque se me hacía que había demasiado verde pululando por ahí:

Y me he despachado tranquilo. Eso sí, esa línea que queda en medio del muslo y que corresponde al contorno de algún músculo de la zona no me apaña para nada. Mientras la estaba haciendo lo pensaba: "esto está quedando como un hachazo en medio de la pierna". Y no conseguía dar con la manera de hacer la transición entre los colores más suave para que el corte no fuese tan escandaloso. En fin, cosas que trabajar en la siguiente fase:

Junto al torso, que era una parte jugosa del dibujo. Ya se puede ver cómo la pierna queda un poco menos artificial e incluso mejor de color. Paradojas de la existencia, ha sido a raíz de quitarle el dichoso "color carne" o mejor dicho, el color que habitualmente presenta la carne como he conseguido que mejore no sólo ese aspecto del dibujo sino también el claroscuro general.

Y qué decir del torso, se presentaba muy bien para hacer que la iluminación destacase como la protagonista del dibujo. Estuve reforzando contrastes cerca de las zonas más iluminadas para hacer el efecto de la luz más potente y sobre todo tuve la buena mano de ir introduciendo verde en la zona sombreada, que me ayudaba con la gama de colores pero también iluminaba esta parte más oscura del modelo. Un uso combinado del naranja con el amarillo cadmio y los marrones clro y oscuro se encargó del resto. Por suerte había aprendido la lección referente a las zonas iluminadas, que voy dejando reservadas para que no se mezclen con ningún color y reforzar así el claroscuro, evitando que se ensucien los colores. ¡Y rematamos, señores!:

¡Aaaaah! Qué bien ver un dibujo bien ejecutado. Buena parte del tiempo lo centré en el brazo en primer plano, para que todo el conjunto fuese coherente. Las manos, en la tónica general que llevo con el pastel, las hice en pocos trazos y muy efectivos, para resaltar las zonas más luminosas y marcar otras oscuras como la parte entre los nudillos. El detalle de calidad está en el contorno derecho del antebrazo No conseguía que se me despegase del color de la pierna y hacía una cosa rara. Así que recordando viejas experiencias, pensé en utilizar una línea de azul celeste muy potente que tuvo el efecto deseado. El brazo del fondo fue más fácil, aquí tiré más bien del carmín de garanza, porque la zona presentaba una iluminación más rojiza y cercana al magenta. Y por último, mi bestia negra en este dibujo: la cabeza.

En la zona del cuello tuve un problemilla de geometrización de sombras que resolví como buenamente pude. Las facciones conseguí salvarlas gracias a no pensar en ellas, es decir, a no pensar mientras dibujaba cómo son los elementos de una cara y cómo se deberían ver desde esta perspectiva. nada, nada, a hacer líneas y mezclar colores sin paranoias. Así fue como se arregló bastante la cosa. No obstante a toro pasado se me hace que la sombra de esta parte del cuello es demasiado profunda y que debería haberla suavizado. Para otro ya lo tendré en cuenta. Un detalle a destacar es que tuve que "recortar" el perfil iluminado del cuello porque quedaba demasiado ancho y no me funcionaba. De esta forma se estilizó y encajaba mejor en el total del dibujo. Es así como di por terminada la sesión y a descansar, que el artista se lo ha merecido.

¡Hasta otra!

2.- Tocar

El sábado me puse ya serio e hice la siguiente tarea del libro "Técnicas de dibujo" de Peter Jenny. El motivo de la tardanza es que este segundo ejercicio requería una preparación logística. me explico: se trataba de taparse los ojos y dibujar objetos a ciegas durante 40 minutos. Así que tenía que preparar los materiales, una cesta con cosas variadas que me servirían de modelo y las ganas de hacerlo. Fue súper divertido. Me perdió la prisa y la impaciencia, sin embargo, porque empecé con mucha fuerza y dibujando bastante rápido, de forma que a la media hora ya estaba cansado y di por terminado el ejercicio.

Lo gracioso del asunto fue que acabé realmente muy pronto con los objetos de la cesta que había puesto encima de la mesa. Al no saber qué hacer y no querer parar ahí, me desplacé como un ciego hasta otra caja cercana con objetos que fui sacando y dibujando. No contento con ello, acabé apareciendo en la cocina con los ojos vendados y buscando en los cajones cosas para dibujar. El proceso era muy chulo, con la mano izquierda cogía el objeto y lo tocaba mientras con la derecha lo dibujaba. Al principio intentaba dibujar mientras tocaba, pero luego descubrí que era mucho más interesante intentar adibinar todas las formas mediante el tacto e intentar trasladarlas al papel como buenamente pudiese. Para ello me serví de un rotulador calibrado negro, otro color sanguina, la Lamy Joy y un rotulador caligráfico con la punta blanda. El resultado a la vista queda:

Total que me pasé unas risas haciendo el loco con los ojos vendados y sintiéndome como un invidente durante unos minutos. Es curioso como poco a poco se va creando una experiencia diferente del tocar y el palpar para poder plasmar unas cuantas líneas sobre un puñado de papeles. Cómo las proporciones se pierden por completo (pienso en el dibujo sobre estas líneas) o cómo algunos objetos no han quedado nada mal. En cualquier caso, me interesan más en este momento los que han quedado deformados, con líneas sueltas, que son más difíciles de reproducir con los ojos abiertos. Y esto es lo relevante en este ejercicio, ir perdiendo el miedo mientras nos divertimos creando cosas y no tanto reproduciéndolas.

¡Hasta el próximo ejercicio!

Como buen miércoles, vamos a por el siguiente dibujo semanal: nº 15

¡Amigas, amigos! ¡Ha sido esta una tarde gloriosa! Nada en particular, pero he empezado un nuevo dibujo semanal y miren Vds. me apetecía celebrarlo. A veces va bien celebrar lo más anónimo y absurdo, porque así por lo menos el calendario no queda salpicado por aquellas fechas que el mercado o el azar han decidido por nosotros. Pues henos aquí reunidos hermanos en torno al momento creativo que dará lugar a un nuevo dibujo a pastel, con todos los fastos celestiales que ello supone, mientras nos agitamos incesantemente a los ojos de un vacío universo en el que en vano queremos encontrar vida inteligente. ¡Toma ya!

Así que, volviendo al modo prosaico, había el chache estado haciendo unas búsquedas por internet con las palabras "male nude", "male nude art", "male nude art posse", etc. Y ya os podéis imaginar lo que me encontré en ese enorme vertedero de imágenes que es internet. En serio, internet tiene un montón de utilidades y cosillas interesantes, pero cuando uno necesita una buena foto o un buen libro, mejor que se dé una vuelta por las librerías de su pueblo / barrio / ciudad, ¡porque si no lo lleva crudo! En fin, que me estaba volviendo loco y preguntando por qué nadie sube contenido de calidad a la red cuando se me ocurrió la combinación mágica de palabras: "male nude yoga". Et voilà:

Por fin una foto a la que se le puede sacar chicha en un sentido no literal. Buena iluminación, una gama de colores tirando a ocres anaranjados y verdosos muy interesante. En fin, que ya pude descansar y pensar en el dibujo en sí. Me quedaban sólo un par de papeles de color, asíq ue escogí el que más se adecuaba a los tonos generales del cuadro, uno color salmón. Y con ello me puse a encajar:

En este caso tenía una guí medio fiable, la línea del suelo y el rodapiés que iba de parte a parte de la imagen y que trasladé lo más fielmente que pude. Con eso y la medida que corresponde a la mitad del papel fui tirando para completar la estructura de base:

Se puede ver mucha línea que relaciona unas partes con otras, medio fiable para estableces unas proporciones lo más ajustadas posible. En este impasse, se apreciaba claramente la figura y todo parecía estar en sus sitio, así que podíamos proceder a aplicar color:

Empezamos por el fondo y el suelo, es decir, todo lo que rodea a la figura. La verdad es que se trata de una gama tonal complicadilla para aquello a lo que estoy acostumbrado, pero me gustan los retos ;). Ocre amarillo, naranja, verde oscuro y verde claro fueron los protagonistas en este momento. A veces tiene Uno ganas de dejar así el dibujo, de forma que se aprecie el armazón que luego da lugar al dibujo acabado, rodeado del resto efectivamente acabado. Pero ahora mismo no estamos en eso, así que seguimos con la siguiente fase:

En la que, como ya venimos haciendo desde hace unos dibujos, he marcado directamente con blanco las zonas de luz, para que no se me mezclen los colores en posteriores fases. De paso, he estado marcando los terminadores y las zonas de sombra propia. Éstas últimas tenían sugracia. A primera vista se trataba de un naranja pálido, pero si seguíamos indagando, aparecían trazas de verde claro, así que lo incluí en esta parte del torso y del brazo, con un resultado sorprendente en sentido positivo. Termine a grandes rasgos el torso y los brazos para pasar al último momento de la sesión:



Piernas, cuello y cabeza. Mientras las piernas fueron relativamente fáciles en primera instancia (aunque hay algo en los pies que no me acaba de convencer), el cuello y la cabea presentaron ciertas dificultades. Todo ello por pensar. La posición de la cabeza hacía que la cara no se entendiese demasiado bien. Pero esto es un problema de la racionalidad. Estaba intentando darle una medida racional a lo que veía y no me cuadraban las cosas. No entendía dónde estaba la nariz, ni a qué distancia de la barbilla, y me parecía que el ojo estaba muy alejado de los labios y que la masa de pelo era muy escasa. Bueno, un montón de consideraciones inútiles a la hora de dibujar que no hicieron más que entorpecer el correcto fluir del dibujo. Decidí pararme un minuto, no pensar en cómo es una cabeza e intentar sólo medir las partes que allí se veían y de la forma en que allí aparecían. Aunque no me acaba de matar, por lo menos tenemos un conato de cabeza que encaja con el resto del dibujo. Otra cosa: las sombras del cuello parecían un poco inverosímiles, y me resultó difícil hacerlas funcionar mínimamente, veremos si en la próxima entrega consigo subsanar esto.

¡Hasta la próxima sesión!

Tintes expresionistas

Vengo de estar mi par de horitas semanales dedicadas al óleo en el Espai d'art. Y hoy vengo con la moral subida. La semana pasada me había comentado Esteve que tenía que hacer algo con el cuadro porque resultaba un poco confuso, especialmente el fondo y las flores principales, que no se "separaban" del resto. Vale -me dije entre mí- ¡a ver que se me ocurre!
Y empecé a dar grandes paletadas bien cargadas de pintura, para que las tres flores de primer plano saltasen a la vista. Es en este sentido que utilicé el amarillo de cadmio puro, o unas buenas manchas de blanco lo menos mezclado posible, para generar presencia y textura en los pétalos. pero aún así no acababa de dar con ello, y me parecía muy monótono el juego dentro de la gama que había elegido. Así que volví a las andadas, y tiré de colores completamente fuera de lugar (léase azul cyan o verde cinabrio) para perfilar pétalos, a la vez que utilizaba rojo y magenta para el mismo efecto, pero siempre alternándolos e intentando no repetirme en la forma de utilizarlos, que es una clásica deformación téctinca mía. Y para el final de la primera hora de sesión, las cosas no pintaban nada mal:

De hecho había logrado una especie de efecto fotográfico, de definición HD para estas primeras flores del cuadro. Bueno, si algo funciona, es mejor explotar sus posibilidades, de manera que me puse al lío durante la segunda hora para dar a luz lo siguiente:

Donde la flor "protagonista" de la derecha también ha sido perfilada, así como los tallos y hojas retocados. Asimismo, en el fondo he estado utilizando la paletina ancha para difuminar un poco formas y colores, y hacer que se fusionen. Quizá me he pasado, pero por lo menos quedan planteadas unas manchas muy generales sobre las que puedo trabajar y sugerir unas formas sin que se coman el resto del cuadro, que es mi idea para el próximo día. Me comentaba mi compañera Carme, una enamorada de pintar flores que tenía el cuadro un aire expresionista, con esta cosa de perfilar en colores potentes las flores, y me gustó, porque yo también lo veía de esta manera. Es más, inclcuso me gutaría potenciar este efecto, con pinceladas más gruesas y potentes, pero esto es algo que prefiero discutir con el jefe Esteve, que tiene más ojo para ello ;).

¡Hasta la próxima!

Apuntes de aeropuerto en el móvil

Ayer estuve a recoger a mi mujer al aeropuerto, que se había ido a pasar unos días a Portugal para ver a su familia. Claro, el aeropuerto, el sitio ideal para dibujar, pensé. Pero no me apetecía ir cargado con libreta o rotuladores y además ella venía súper cargada, no era cuestión de añadir más cosas al jaleo de cosas que ya traía. Así que empecé a dar forma a algo en mi cabecita pensante, ¡que a veces me es útil y todo! Y lo que se le ocurrió al chache es que tenía un móvil en el cual podía tomar notas con diferentes trazos y colores. Pues nada, un móvil, un dedo y a por ello:

Este fue el primero y quizá el más fresco de todos. Leí en algún sitio alguna vez que es para nosotros los adultos incomprensible lo que debe sentir un niño cuando coge un lápiz por primera vez y ve que puede dejar un trazo sobre el papel. Bueno, pues yo sentía algo parecido :D. Era genial ver cómo se deslizaban las líneas al paso de mi dedo, sin mucha precisión, pero con un aire de expresividad muy potente. Claro, tenía que seguir experimentando:

Esto fue más bien un intento fallido de hacer una familia numerosa de hindúes que esperaban sentados con los carros de aeropuerto al lado y bien cargados. La pantalla del móvil era definitivamente muy pequeña para mis grandes dedos, así que lo dejé ahí para pasar al siguiente experimento:

Este sin base real ninguna, pero siguiendo un orden a la hora de ejecutarlo. La aplicación en cuestión tiene tres tipos de trazo: lápiz, más suave y que se degrada según la velocidad con la que se pasa el dedo; bolígrafo, trazo fino de intensidad constante; y marker, trazo ancho que se oscurece con las superposiciones. Pues yo mezclé todos estos trazos de manera desordenada y febril para hacer una figura de medio cuerpo. Más que la perfección formal, buscaba una suerte de expresividad bestia en los trazos y me gustó a lo que llegué Y para rematar:

Un par de niños jugando, por hacer algo con más movimiento. Igualmente desorganizado, era más un experimento para ver hasta dónde podría llegar si otro día me apetece volver a utilizar el móvil para esto. De hecho en ese momento hice un nexo mental con un bolígrafo que me regalaron al participar en el concurso de dibujo en libreta de la Fnac. Era un boli BIC de toda la vida pero tenía algo extraño en el culo: una especie de goma, pero no parecía para borrar, era muy endeble. Así fue como me acordé de haber visto a alguien utilizar algo semejante sobre el movil. Al llegar a casa lo probé y en efecto funciona, con lo cual se limita bastante la imprecisión del trazo sobre la pantalla en comparación con la utilización del dedo. Muahhahahah, papi tiene un nuevo objeto de diversióoooon.

¡Hasta otra!

Nada que no hay manera. Terminamos el dibujo de la semana 14 entre el Domingo y el lunes

Nada, que no hay manera. Me había yo propuesto el sábado avanzar a saco con este dibujo semanal y ya avancé menos de lo que me hubiese gustado, pero es que el domingo entre unas cosas y otras no hubo manera de dedicarle suficiente tiempo y me encontré con que si quería dejarlo bien acabado tenía que dedicarle también un par de horas de hoy, gracias a lo que sea, día festivo en Barcelona.

Pero dejémonos de calimerismos y vamos a lo que vamos. Hablo ahora del domingo. Fue un día bastante intenso, puesto que tuve que hacer todos los bordados de la chaqueta de la modelo, lo que me hizo gastar más tiempo del esperado. Eso sí, aunque en un principio no estaba muy convencido con el resultado, la verdad es que luego, mirándolo, me parecía un buen trabajo:

Es gracioso lo de siempre: la cabeza conceptualiza y dice que esto es una chaqueta blanca con zonas malva y que los bordados están hechos con hilo dorado o algo que brilla bastante. Pero a la hora e pintar toda esta información no nos vale de mucho. Por contra, lo que nos es útil es pensar hacia qué tonos va derivando el hilo de los bordados, por ejemplo, y así vemos que dependiendo de la zona en la que se encuentren estos motivos, pueden virar más hacia el verde claro, el naranja, un rojo garanza o directamente el marrón. Nada que ver con lo que "piensa" el cerebro. Me recuerda a ese ejercicio del estupendo manual "Aprende a dibujar con el lado derecho del cerebro" de Betty Edwards. Se trata de copiar un dibujo a línea, pero una vez se copia tal cual y otra vez se copia poniendo el modelo cabeza abajo. Es increíble ver cómo gente que nunca ha dibujado hace una copia más que respetable tomando el modelo al revés y cómo sin embargo, el intento de copiar del original, se ve mediado por la razón, por el cómo deberían ser las cosas, lo que deriva en un dibujo de una pobreza extrema como se aprecia en esta entrada del blog de Marta Colomina:

Al tirar del lado izquierdo y más racional (pues ambos son racionales, no lo olvidemos) del cerebro, no estamos prestando atención a las formas, líneas y colores, sino a lo que nosotros tenemos almacenado en nuestra cabeza. resultado: dibujamos de memoria, no lo que tenemos enfrente. Ésto va muy relacionado con aspectos atencionales y de estar en el momento presente, lo que puede hacer del dibujo una especie de meditación.

Bueno, y tras el excurso plástico, sólo comentar también mi impresión favorable sobre el acabado de la camisa y tres toques rápidos con los que había resuelto la parte inferior del cabello, por necesidades del guión, ya que estaba trabajando la ropa y había zonas en las que se superponían.

Bien, vamos ahora a lo hecho el día de hoy, muy cnetrado en la cara y el pelo, las únicas zonas que quedaban por tarbajar más a fondo:

he querido hacer un trabajo más "inteligente" o más eficiente al menos. No he hecho una pasada general por todo el rostro, por ejemplo. Es decir, si había alguna zona que en la fase anterior ya había quedado bien perfilada, he preferido no insistir más en ella y dejarla como estaba, que el pastel tiene tendencia a guarrearse con nada las zonas debajo de los ojos, por ejemplo no han sido especialmente tocadas y así con la parte debajo de las cejas. A la nariz sí había que darle unos toques, porque estaba ligeramente amorfa y los ojos por supuesto había que oscurecerlos aparte de dejar un buen pegote de blanco para reflejar el brillo de los mismos. El punto negativo de esta parte es que despué de haber hecho una línea para marcar la dirección de ambos ojos y que quedasen a la altura, resulta que el de la izquierda se me ha ido un poco para abajo, y eso molesta bastante en el resultado definitivo. En los labios he decidido hacer un tratamiento muuuuy sucinto, sugiriendo formas y volúmenes.

respecto al pelo, ha habido un momento que he sufrido porque se me han mezclado el marrón, amarillo y azul celeste, con el caos de color que ello supone. De alguna manera lo he recuperado, a grandes y potentes trazos a la par que oscurecía las zonas indicadas con algo de marrón y verde oscuro. Sí, verde. uno pensaría que con meterle azul oscuro y marrón, pues ya está, pero al venirle una luz azul el lateral, eso hace que los oscuros se tiñan de verde  y le da más coherencia al conjunto dibujado. La parte iluminada por un foco amarillo ha sido más sencillita y agradecida. Sobre una base de ocre amarillo y amarillo pálido ha sido suficiente emplear unos cuantos trazos anchos y firmes para resaltar unos pocos mechones que automáticamente se han "separado" del resto. Lo mismo con el contorno de la cara que presentaba esta iluminación. Y es así como hemos dado término a este dibujo, el número 14. Esta misma semana hay que empezar ya el nº 15.

¡A por ellooooo!

Sábado dibujando con la calma

Tenía un sábado enterito para mi. Mi mujer de viaje y yo con un nuevo dibujo semanal entre manos que podía ir haciendo con la calma. Total, que me puse a ello. Elegí el siguiente retrato femenino:



De una especie de inspiración Bowie, era perfecto por la cantidad de luces de color que había y la variedad de tonalidades, aunque los bordados de la chaqueta me perturbaban ligeramente, pues pensé que quizá me iban a dar varios dolores de cabeza. Pero es un hecho que hay que tirarse al barro e intentar nuevas cosas, no vamos a ser autocomplacientes y hacer cositas sencillas y resultonas. Alguna vez hay que meterse en un jardín, como aquella vez que hice la catedral de Köln a lápiz ¡qué tiempos!.

Bueno, pasamos la fotografía a formato proporcional:

Con lo cual conseguimos tenerla en mayor tamaño, y de esa manera dibujaremos con un pelín más de desahogo. Tras elegir un papel de color tipo beige (tampoco me quedan ya muchos más T_T) me puse con el encaje:

Como se puede apreciar, primero he calculado la mitad transversal y longitudinal del papel, para luego ir trazando unas líneas de contorno. Estaba pensando en continuar por esta línea cuando me dije que hay que superar esos bloqueos y manías al dibujar, e hice uno de los ojos, lo que por otra parte me fue muy bien como referencia para el resto del dibujo. Y en la misma tónica, luego seguí con los rasgos de la cara y algunas estructuras que se revelaban en el pelo:

Una vez cogido esto un poco con pizas, reforcé las relaciones entre todos los rasgos de la cara y continué con la línea de contorno de la figura para después marcar someramente determinadas zonas de la ropa y el pelo. Todo un poco provisional, pues lo gordo se va a decidir después, a la hora de dar color:

Algo que sí quise tener en cuenta fue la línea que comunica ambos ojos. tengo tendencia a torcerla cuando la cara no esta en una posición frontal recta, así que para evitar esta deformación tracé una línea que uniese la parte inferior de ambos y que así se mantuviesen en la misma línea. Y de ahí pasamos a la fase de color: 

He notado desde hace unos dibujos que estoy pasando de hacerlo todo a la vez. Es decir, que voy haciendo el dibujo por partes, en vez de utilizar el mismo tono en todas las partes del dibujo en que aparece para que así sea más coherente. Así que hice un esfuerzo consciente en este dibujo en el sentido contrario e intenté trabajar un poco más teniendo en cuenta el conjunto (sin éxito del todo, pero es importante por lo menos darse cuenta). También era capital reservar las zonas con máxima luz para que no se me ensuciasen los colores y tener un buen efecto de iluminación. Seguimossss:

Aquí ya con toda la base del papel cubierta y los tonos generales sobre los que luego trabajaríamos dados. Me gusta especialmente el blanco con tonos malva de la camisa y la iluminación con luz azul que entra por la derecha. Las proporciones de la cara estaban logradas aunque sospecho que como me suele pasar he magnificado demasiado los ojos (¡qué cosa! ¡Qué obsesión!). Después de esto, se me había pasado media mañana, así que después de comer y descansar un buen rato, le di una segunda pasada:

Y aquí lo he dejado por el momento. A la base que teníamos he aplicado mi ya clásico tratamiento a base de tramas, de forma que ya hemos resaltado los volúmenes principales y en el pelo he dejado señaladas las zonas iluminadas en azul, a la par que los grandes mechones de pelo. Me gusta cómo ha cogido el efecto de luz amarilla que viene de la izquierda gracias a la mancha de amarillo vivo en la nariz o el contorno de la cara. La idea es seguir mañana, a ver si lo consigo.

¡Hasta entonces!