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domingo, 31 de enero de 2016

¡Y a por el tercer dibujo semanal de este año!

Está siendo un finde intenso este. Después de acabar el retrato de la semana 2 a pastel, empecé un nuevo dibujo semanal, esta vez tocaba figura humana, femenina. Había estado haciendo una búsqueda intensiva en internet para hacerme con algunos desnudos que ofreciesen algo interesante al dibujo, bien por los colores, por el contraste, la iluminación, etc. Internet es un medio un poco básico para este tipo de búsquedas, o me lo parece a mi. Me ha sido francamente muy difícil encontrar desnudos posados que tengan una vertiente más artística y que a la vez no sean publicitarios. En cuanto se ponen las palabras "model", "nude", "art" y alguna otra, empiezan a salir morritos, caras de quien te quiere comer vivo, planos cortados, partes muy determinadas del cuerpo, etc. eso sin mencionar la pornografía, claro. Le da a Uno una idea bastante aproximada de cómo se utiliza la imagen para fines muy concretos, y en especial cómo el cuerpo de la mujer es objeto de mutilación constante. Hablo de planos muy centrados en los pechos, la cara, las piernas, pero a veces resulta difícil dar con una fotografía buena de cuerpo completo a color. De hecho, y dadas las características de las fotos que he encontrado, tendré que utilizar algunas que no son de cuerpo entero, pero en fin. Creo que me daré una vuelta por las bibliotecas de Barcelona, que seguro tienen libros de fotografía en color muchísimo más reseñables. Después de esta chapa importante, os dejo con la fotografía que he elegido:


Al ser un formato cuadrado, tuve que ingeniármelas para adaptarlo a un formatoo apaisado o verical. En este caso y para no perder información, preferí una disposición vertical, así también cambiaba respecto a los dos últimos dibujos:


Y Venga, sin perder tiempo, que para no variar y año tras año, vamos con retraso ;).


Para empezar, y como no hay ninguna parte de la figura que toque el borde del papel, tuve que ingeniármelas para encontrar puntos de referencia. En este caso me valían las líneas que dibujaba el cojín sobre el que se seinta la modelo y para que no se me fuese mucho de proporciones, tomé medidas a grosso modo de la mitad del papel e hice marcas también de la división en tercios de la hoja, porque había referencias que no conseguía establecer sin tener estos puntos de apoyo. Luego vamos construyendo el encaje despacito y con buena letra: 


Aquí ya asoman las extremidades inferiores y un retazo del brazo derecho con su mano. Todo ello en principio estaba bien calculado, aunque había que seguir encajando el resto del cuerpo para ver si había algún fallo de proporción, que últimamente tengo cierta propensión ha cometerlos:


Llegados a este punto, tracé dos líneas perepndiculares en el torso. La verdad es que no estaba marcando la mitad del mismo, sino más bien ciertos puntos que relacionaban por ejemplo los codos en ambos brazos. O también una línea diagonal desde la rodilla izquierda hasta el hombro izquierdo, para tener la información de cómo se sitúa el uno respecto al otro. Quería prestar especial atención a la anchura del torso, pues es un punto débil, pero en este caso parece que lo clavé bastante en primera instancia, aunque luego siempre hay correcciones para hacer. Y ya teníamos el encaje finalizado de esta manera:


Queda hasta bonito así y bien que se podría dejar de esta manera y darle un tratamiento mucho más conceptual, pero no es de lo que estamos tratando. La cabeza parece haber quedado proporcionada y en términos generales, se diría que el encaje está bien ajustado y además, la pose ha quedado natural y vistosa, o sea que yo con esto me doy con un canto en lo dientes. Y para rematar el día, ¡a saco con el color!:


Primero el fondo, con un tratamiento muy general y manteniendo un claroscuro básico sobre el que trabajaremos todos los detalles. Y sólo quedaba ir a por la figura y entrar en detalles:


Nada, mantener los brillos más potentes y dar una pasadita con los principales tonos que vamos a manejar: amarillo pálido, marrón claro y oscuro y naranja. Evidentemente luego esto se va a llenar de otros compis, como el verde, el azul, el magenta, rojo, etc., etc. Pero de momento quedan marcadas las zonas principales de luz y sombra, que lógicamente coinciden con partes por donde atraviesan músculos y huesos, que dan esta forma característica a las mismas. Estoy especialmente contenco con los pues y la mano, así como con la expresión de la cara. También me gustan mucho los tonos que quedan del lado de la sombra del terminador. Son zonas en principio oscuras, pero al reflejar luz de otras partes del cuerpo, reciben una iluminación tenue muy guapa. Por ejemplo en la parte baja del muslo se puede apreciar cómo he utilizado un naranja para conseguir este efecto, que en cualquier caso, tendré que matizar.
Hasta aquí llegó el esfuerzo dominical por mantenerme al día con estos dibujos semanales y queda pendiente una segunda sesión para machacar detalles y dar un aspecto más natural al dibujo.

¡Hasta la próxima!

Segundo dibujo del 2016

Ayer fue un día grande: me levanté tempranito para ir avanzando el dibujo que nos ocupa, luego nos fuimos de calçotada con unos amigos y conseguí sacarme un par de sketches de la manga. No contento con ello, acabé el día dando una última pasada a este segundo dibujo del 2016. Técnicamente es algo así como hacer trampa, pues me había impuesto 2 sesiones por dibujo. Pero teniendo en cuenta que fue en un mismo día, bueno, me autoperdono y chimpún.
Habíamos dejado este dibujo en un punto de trabajo superficial, dando grandes áreas de color y situando un claroscuro muy general. Es curioso cómo el trabajo en pastel se parece mucho al óleo: en primera instancia procuro cubrir el papel para luego ir trabajando casi por capas, enriqueciendo cada vez más la mezcla. En un primer momento me pareció todo muy sosete y los colores muy planos, así que me lancé a hacer el cafre un poquillo, para hacer ganar al dibujo en plástica:


Grandes zonas rayadas a lo bruto y una utilización contundente del blanco para destacar áreas que se me habían oscurecido. Además fui desechando la idea de que se pareciese al máximo al personaje de referencia (oséase C. Tangana) para intentar dotarlo de más alma y captar más bien la escena y la atmósfera, que al final el parecido es casi secundario, dependiendo de lo que Uno busque.
Una vez hecho este trabajo, fui tirando de difumino haciendo tramas para conseguir un efecto de transición entre tonos bastante más suave. Antes de todo, tuve que disminuir ligeramente el tamaño del brazo, que el muchacho parecía culturista, aunque de todos modos al final el antebrazo ha quedado algo más corto de lo que debiera. También arreglé un par de detalles de la cara, como la oreja, que había quedado pequeña y dar la forma "correcta" a la boca:


También se puede apreciar más riqueza en el tratamiento de la ropa y sus pliegues, así como en el pelo y en algunos detalles de la figura en segundo plano. Para acabar, ya en el turno de noche, le di una pasadita al fondo para que tuviese una buena cantidad de trabajo y materia (¿no os digo que esto se parece al óleo?) y fui matizando la luz en todas las partes de la piel y la ropa del rapero en cuestión. Incluso llegados a este punto tuve que hacer una corrección sobre un error de bulto. La parte de la espalda que pega con el hombro me había quedado muy recortada y le di una forma más redondeadita. Ya para rematar me curré la figura del fondo, que fue relativamente fácil, claro, había menos rasgos y complejidades de la iluminación que rescatar:


Y aunque, como todo, se podía haber continuado, creo que era un buen punto para dejarlo, aparte de que el papel comenzaba a no poder aguantar más cantidad de pigmento XD. La verdad es que los maltrato, así me aseguro de si son buenos o no ;).
Y qué mejor manera de celebrar la finalización de este nuevo dibujo semanal que con un clip de este buen hombre que por la proyección que tiene ahora mismo, está llamado a convertirse en uno de los grandes si sigue a este paso. Señoras y señores, con todos ustedes... C. Tangana:

https://soundcloud.com/emelvi/ctangana-alligators-prodemelvi

¡A disfrutarlo y hasta el próximo dibujo semanal!

Apunte dentro del coche de Toni

Sábado, ¡día de calçotada y de dibujar a saco! Empezó la cosa por la mañana antes de salir, puliendo el dibujo de la semana 2 del 2016, al que luego daría los últimos toques por la noche de ese mismo día. Y durante el día saqué tiempo y fuerzas para hacer un par de sketches durante la calçotada. Para los profanos, esta palabreja denomina una reunión de gente que se junta para hacer y comer calçots, una especie de cebollas alargadas, parecidas a los puerros, que es costumbre comer en Cataluña en esta época del año. Se suelen acompañar de salsa romesco, una delicia compuesta de pimientos asados, creo que tomates y almendras + avellanas trituradas, ¡muy rico!
Mientras nuestro buen amigo Toni y yo nos poníamos con el fuego, empecé a dibujarle con el pincel recargable de tinta china, pero se movía mucho y tenía que ir ayudándole con la logística, así que dejé el apunte colgado. Entre eso, el vinito y que estábamos en buena compañía, y preferí disfrutarla de charleta, nu tuve tiempo para más. Pero a la vuelta en el coche pensé que era buena idea intentar uno de estos apuntes con la perspectiva hiper deformada. Ya lo había pensado antes, recordando unos apuntes que habían salido en el Blog de los Urban Sketchers, de modo que me lancé a ello:


 he de decir que me encantó el resultado, me parece que está lleno de vida a pesar de que la perspectiva no esté todo lo lograda que podría. Pero desde luego que así tiene mucha más gracia, eso seguro. Iba a darle acuarela sólo en las partes donde se viese el fondo o el horizonte pero ¿sabéis qué? Que prefiero dejarlo así. A veces se me pira la pinza y me quedan unos dibujos coloreados sin ton ni son y con poca gracia. En este caso y para evitar esto, he decidido dejarlo así para que sea sobre todo un trabajo de línea y porque me gusta cómo ha quedado. Fue genial como experiencia y para jugar con la deformación del espacio. Otra vez intentare llevarlo hacia el color.

¡Hasta la próxima Urban Sketchers

Haciendo un alfabeto y letras con morfología semejante

¡Amigxs, el Blog de Uno no para! Y para que veáis que aquí rige algo parecido a la multidisciplinariedad ;), paso a postear mis avances en el campo de la caligrafía, en especial de la escritura cancilleresca de la mano de ese gran maestro en las letras (literalmente) que es Ricardo Rousselot. Me refiero a ese curso online que me echaron los reyes (¿o fue Papá Noel?) y que voy siguiendo despacito en Domestika. Las explicaciones son claras y amenas, así que una vez construida la pauta y hecho un primer ensayo un poco a carrera (ver este post), ya me pude poner un poco más en serio este sábado -con papel DIN A3 un poco más grueso para que no traspasase la nogalina- a hacer un alfabeto completo y letras agrupadas según su morfología, que eran dos de los ejercicos propuestos en este apartado del curso:


He de decir que tengo una letra pésima, de verdad, parece un electrocardiograma. pero de pronto, al coger la pluma y el papel y seguir las pautas indicadas aquello parecía caligrafía chula, chula. Cuesta un poco pillarle el punto a la cantidad de tinta necesaria, la fluidez del trazo y por supuesto, la forma de las diferentes letras. La que más me cuesta es la "a" y por ende, todas las que comparten rasgos con ella, pero hacia el final del ejercicio, ya fui entendiendo más o menos por dónde tirar. Debajo una foto más de cerca de las letras organizadas morfológicamente:



Y así pasé una buena parte de mi tarde del sábado, muy centradito, casi en una especie de meditación zen. Al final este tipo de cosas te obliga a prestar tanta atención que te absorbe hassta el punto de no poder pensar en nada más, lo que resulta muy reconstituyente para la cabeza, muchas veces demasiado liada con pensamientos que no vienen a cuento. En próximos episodios continuaremos con los ejercicios.

¡Hasta pronto!

martes, 26 de enero de 2016

Bali

Ayer estuve en el Espai d'art religiosamente como cada martes, para ver si aavnzaba con el cuadro del estanque balinés. Fue una de aquellas tardes de concentración y donde todo fue saliendo de modo fluido. Para empezar me lancé a por una de las cosas que parecían más complicaditas: el fondo vegetal. Tras un momento inicial de no saber muy bien cómo generar toda aquella gama de verdes variopintos, la cosa fue saliendo. una de las claves fue utilizar el verde cinabrio con blanco para iluminar según qué zonas y por supuesto, el amarillo de cadmio para las hojas más brillantes. Ante esta imposición de colores de la gama, no pude evitar preguntarle a Esteve si podía incluir otros colores menos cercanos a esta paleta. Me dijo que sin problema, pero que se trata fundamentalmente de que haya una gran proporción de verdes en este caso, para sacarle el máximo partido al ejercicio. Menos mal, porque ya había empezado a incluir magentas e incluso algún trazo fugaz de rojo en todo el fondo del cuadro. No puedo explicar de modo técnico lo que pasa cuando añades estos colores, pero por incríble que parezca, a veces refuerzan la oscuridad de ciertas zonas o hace que parezcan hojas aquello que aparece dentro de una masa oscura. Cosas de la percepción y la psicología, supongo ;).
También fui construyendo el templete sobre el agua para que no quedase muy "bajo" de materia, de forma que no pareciese que está en una fase anterior de trabajo del lienzo. Aquí fueron clave desde un ocre amarillo hasta el mismo naranja de cadmio, que ayudaron a construir la ilusión de los elementos arquitectónicos y ornamentales de esta estructura. Así quedó la cosa en torno a la primera hora de trabajo:


Y durante la segunda hora ya hice todo lo demás:


Oséase: el templete de primer plano, reforzando la iluminación de las escalinatas que forman esta especie de altar y las de esa forma pseudovegetal que corona la construcción, la pared que delimita el borde del cuadro y por último, el agua. No puedo expresar con palabras lo agradecido que fue hacer el agua y sus reflejos. Con la paletina ancha y unos cuantos verdes y blancos en diferentes proporciones y a veces en plan veladura, con algo de aguarrás, quedó este agua tan chula y que parece efectivamente reflejar el templete que sobre ella se asienta.
Como adelantaba al principio, fue un día muy productivo y de esfuerzos eficientes, en el que con relativamente poco, se consiguió un gran avance. ¡Semana que viene más y mejor!

¡Hasta entonces!

lunes, 25 de enero de 2016

Dibujo de la semana 2: C.Tangana

Es C. Tangana / La rabia congelada... Así reza una de las canciones de este rapero madrileño que junto con lo que en su día fuese su grupo y ahora una especie de plataforma: Agorazein, se ha convertido en uno de los referentes del rap hecho en España. La verdad es que se lo curran y ofrecen un rap muy cuidado en muchos aspectos y una manera de abordarlo que hace tener las expectativas muy altas con estos muchachos.
Me pasé una buena horita delante de la pantalla ayer por la mañana para encontrar retratos masculinos y femeninos para continuar con los dibujos semanales en pastel. Claro, la cosa ha cambiado, antes buscaba en blanco y negro, por tanto podía tirar de muchos tipos de fotos, personajes de principios y mediados del siglo XX, por ejemplo. Ahora estoy buscando fotos con mucho color o con algo que me llame la atención y lo primero que se me ocurrió fue acudir al mundo del celuloide, porque allí es frecuente encontrar iluminaciones muy contrastadas, luces de colores, atuendos vistosos, etc. Luego empecé a pensar en David Bowie, pero creo que ya ha habido suficientes homenajes y me pareció repetitivo. Y ya puestos, pensé en unos cuantos raperos de aquí (por desgracia mi cultura en este sentido es limitada y se reduce prácticamente a lo hecho dentro de nuestras fronteras).Ahí fue donde me vino el flash de una vez que estaba leyendo un artículo sobre Agorazein en TIU Magazine y vi una foto en tonos azulados de C. Tangana que me llamó poderosamente la atención. tras pasar un rato intentando localizar la foto, lo conseguí. Es esta:


Y esta es la versión ya adaptada al formato 50 x 65 cm en el que trabajaré:



Era el momento de empezar el encaje. Lo hice calculando groseramente la mitad del papel en sentido longitudinal y transversal. Papel que por otro lado decidí que fuese de color gris (aunque no lo parezca) porque mepareció graciosete. Además hay que pensar en el borde que luego queda alrededor del dibujo y éste es un buen color para enmarcar un dibujo en gama de azules. Aparte de calcular la mitad del papel, me tomé un par de referencias (la forma rectangular que aparece adosada al borde derecho del papel, la relación que guarda con el centro del papel, la posición inicial de un borde del brazo,...):


Y de ahí, como siempre, ir calculando la posición de los diferentes elementos, la relación que guardan unos respecto de otros, las proporciones, etc.:


Elegí un pastel azul oscuro para marcar un poco las zonas principales, pero luego lo combiné con un pastel azul celeste para también dejar señaladas las zonas de mayor luz y apuntar algunos detalles:


En este punto, la cosa ya va cobrando vida, aunque el parecido no está muy logrado de momento. Digamos que en este instante esto no es lo prioritario, sino más bien que todo esté bien situado (que también habrá que cotejarlo a conciencia) y en fases posteriores ya podemos currarnos todos los detalles y dotar al dibujo de mayor definición. De momento ya había corregido el tamaño de la mano, que había quedado chiquitilla y he añadido al compi que hace los coros (es el Jerv.agz, si lo distingo bien). Ya ahora sí, ¡a pintar con las manos!:


¡Buah! ¡Qué gustazo! Es sin duda una de las mejores partes de trabajar con pastel, ensuciarse las manos y currar con pigmentos puros. Por un lado la imagen es un poco puñetera porque habría que trabajarla en tonos de azul. Pero he pensado en darle más gracia, como siempre, así que se puede observar la presencia de verde oscuro, violeta, marrón... y rojo. Sip, para el fondo, quería un color muy oscuro, que le diese profundidad, pero la habitual mezcla de verde oscuro, marrón oscuro y azul oscuro no me estaba funcionando como yo quería. Pensé en que el rojo es complementario del azul, así que se me ocurrió esta pequeña artimaña para matar el color y conseguir uno cercano al negro, para que las figuras destacasen sobre el fondo.
Hay cositas que pulir, ahora voy viendo, el brazo está muy desproporcionado, la oreja demasiado pequeña, la boca hay que retocarla... En fin, detalles, detalles. Lo fundamental es que vamos sobre la línea correcta y lo demás son detalles que me curaré en la próxima sesión. El que me ha quedado clavado es el colega del fondo XD.

¡Hasta la próxima!

domingo, 24 de enero de 2016

Sábado, sabadete... ¡50ª Sketchcrawl!

Para este sábado 23 de Enero había convocada una Sketchcrawl en varias ciudades de España. Yo, por encontrarme sito en la ciudad condal, me aproximé a la Plaça Catalunya donde era el inicio del paseo dibujístico. Ya había estado aquí dibujando en un curso intensivo con el Espai d'art hace un par de años y ya me conocía un poco lo que merece la pena dibujar. Hay un montíon de esculturas variadas en el perímetro de la plaza. Y empecé precisamente con la que había empezado en aquella ocasión, para comparar más que nada ;)


Y claro, el resultado es mucho más vistoso. Decidí hacer un primer dibujo de la estatua con sombreado a base de tramas y pensé que lo dejaría en blanco para luego dar un baño sucinto de color a todo el apunte. Un detalle mejorable es la definición de los pájaros, que utilicé para enlazar con el último dibujo de la pasada Sketchcrawl. Las letras también quedaron medio graciosas, gracias a los cursos de caligrafía que me regalara mi mujer en su día.
Después me aproximé a una estatua de lo que parece ser una divinidad de la abundancia, representada con un arco de frutos y flores que le rodeaba el cuerpo. Al contrario del primer sketch, me decidí en este por empezarlo desde la mancha de color para luego ensalzarlo con líneas variadas. Ahí se me ocurrió una idea graciosa: quería tomar el emblema situado debajo de la estatua y hacerlo en grande con todo lujo de detalles. Fue una matada, porque me costo un huevo y medio, pero hay que mirarlo por el lado positivo, una vez hecha la primera mitad, la segunda es más fácil ;) :


Y para rematar, fuimos al patio que sale de la calle Santa Anna, donde se encuentra la Iglesia de Santa Anna (no podía ser menos) y unas escaleras muy golosas desde donde dibujarla. Había cometido un buen error, por lo menos para esto del Urban Sketching: ¡me había olvidado mi silla en casa! Total, que tuve que estar sentándome en bancos de piedra, en el suelo y de hecho creo que es por ello por lo que ahora me encuentro lidiando con un buen dolor de lumbares, pero en fin, la vida del Urban Sketcher no es sólo jiji, jaja. Así que desde esa perspectiva, saqué la Lamy Safari que me había traído papá Noel con la tinta azul y pensé en hacer aquel experimento de dibujar y acto seguido, aguar la tinta para conseguir los efectos de sombreado. No quedó nada mal, la verdad:

 
Incluí de nuevo algo de caligrafía (tanto por aprender...) con los Pilot Parallel Pen y como había visto en el último trimestre de Urban Sketching, una buena mancha de acuarela para fundir dos dibujos y que no quedasen como simples pegatinas. Se puede pulir, claro está, pero me gusta el efecto y creo que empezaré a aplicarlo de vez en cuando.
Hice también un par de fotos para ver el ambientazo del ábado, potenciado por el increíble buen tiempo que hizo (¡en torno a 17 grados en mitad del día!):

 
 

Había quedado a comer con mi mujer y luego me dio pereza volver, así que sólo hice media Sketchcrawl, pero estuvo bastante bien volver a visitar sitios que ya había dibujado desde una óptica bien diferente. Y había una gran cantidad de gente aparte de los clásicos Lluïsot, Swasky, Juan Linares, etc. Lo bueno es que siempre ves a algún conocido y los dibujos de la gente (hay cosas espectaculares). Con ese buen sabor de boca me fui a descansar, que el fin de semana es corto...

¡Hasta la próxima Sketchcrawl compañeros!

sábado, 23 de enero de 2016

Verineeeeees, viernessssssss

Es un día glorioso para la Humanidad, un día especial y saturado de buenos augurios. Un día como no hay otro en toda la semana. ¡¡Es viernes!! Y qué mejor celebración para un día tan especial que darnos una vuelta por la Academia Taure para currarnos unos apuntes del natural y ver qué se cuece por allí.
Para cambiar respecto a la semana pasada, me llevé el bloc DIN A4 para técnicas húmedas y me decidí en esta ocasión por llevar uno de los estuches de Urban Sketching junto con las acuarelas. Finalmente sólo utilicé las acuarelas aunque con resultados dispares. Si bien la semana pasada estaba pletórico con la serie que hice, porque me parecían todos bastante aceptables, esta semana estoy ligeramente decepcionado porque me salieron algunos churros muy chungos. En medio de todo ello, eso sí, hay alguna joyita fruto un poco del azar que la verda salvan bastante la tarde. La modelo, otra habitual de la Academia es una mujer muy voluminosa que da mucho juego para el claroscuro y con unas poses muy interesantes. De hecho, si dibujase cómic me fijaría en algunas de ellas, porque son de una teatralidad muy jugosa.
Os dejo con la sesión y luego un par de comentarios:












Y las conclusiones a las que llego tras una sesión como la del viernes son:

- La acuarela pide grandes aguadas con colores mezclados
- Es muy importande que haya tonos bien oscuros (aunque dependerá del motivo, claro)
- Hacer el contorno de la figura con acuarela no es la mejor de las ideas

Recuerdo sesiones más bestias y mejores con acuarela, que precisamente está pensada para apuntes muy rápidos. Esto de hacer la figura y rellenarla con colores no me parece una buena idea, no es un pinta y colorea. Tendría que haberme fijado mejor en los espacios vacíos, utilizar pinceladas más brutas en general. pero hay días y días, no puede salir todo siempre bien. Sí que es verdad que en algún momento me gustaría darle más caña a la acuarela, porque a veces veo gente de Urban Sketching o en Instagram que hacen cosas realmente bestiales, y me gustaría tirar más por ese lado. pero todo se andará...

¡Hasta la semana que viene Academia Taure!

miércoles, 20 de enero de 2016

Pequeña joya balinesa en el Espai d'art

Ayer estuve otra vez en el Espai d'art para continuar trabajando este primer ejercicio de gamas que había acordado con Esteve, el grande. Os seré sincero: ¡me daba un montón de pereza! No sé, vi la imagen con bastantes detalles y luego la vegetación con sus miles de hojas, la perspectiva que había que cuidar bastante,... En fin, que me daba un palo inmenso ponerme al lío. El caso es que una vez en ello, fue bastante divertido e incluso debo decir de forma poco modesta que me quedó bastante bien, muy compacto. En fin, vamos a ver cómo evolucionó este lienzo.
En primer lugar quise dar buena cuenta del templete en segundo plano, eso sí, de forma muy sintética, marcando más la luz y cómo la estructura "gira" a partir de la arista que se nos presenta antes que preocuparme de hacer los mil detalles de que se compone un templete balinés. De hecho, creo que en una fase más avanzada del cuadro, tampoco me voy a estar preocupando de ello, sino más bien de que funcione y se comprenda, sin más.. Estuve retocando el templo de primer plano, que al final de la última clase había emporcado un poco con las prisas. Recuperé la iluminación y el claroscuro de esta estructura y la que se sitúa detrás, en el borde derecho de la tela. También coloqué algunos puntos de luz con un blanco intenso para marcar estos valores de iluminación. Por otro lado, empecé con el tratamiento de la vegetación del fondo, que es lo que más atención me va a exigir:


Para mí, el cuadro cobró una luz nueva (nunca mejor dicho) y me encontré con ganas de continuarlo, una vez pasada la pereza inicial. Así que fui trabajando los siguientes aspectos:

- La vegetación del fondo más en detalle
- Los bordes de las estructuras arquitectónicas para que se "separasen" del fondo
- La perspectiva y construcción de la estructura piramidal que sustenta el motivo más próximo al espectador
- El agua y sus reflejos
- El "color" y la textura de la piedra
- Y todo ello dio como resultado lo abajo mostrado:


Sí señor, lo veo muy equilibrado todo y listo para una siguiente fase. Uno de los detalles con los que me quedo es la texturización de la piedra en primer plano. Parece tal y cual piedra. Una acertada combinación de ocre con blanco y azul, sobre la que apliqué algunas manchas del granate que estaba utilizando para la torreta del fondo, dieron como resultado un verosímil aspecto de piedra. Luego el agua, me encantó hacerlo un poco a lo bestia y notar cómo enseguida aparecía reflejado el templete. También disfruté lo mío con la vegetación, haciendo mil mezclas de verdes, inzluyendo algo de blanco, magenta, naranja, azul, etc, para logra diferentes matices, respetando el claroscuro general en la zona.
Y aquí lo dejamos, ya muy cerca de las 21:30, que había hambre y sueño, cosas ambas fácilmente solucionables, gracias a lo que sea. Mi intención de cara a la semana que viene es seguir añadiendo materia y aplicar una veladura que Esteve me sugirió hiciese en la parte de la izquierda de la vegetación. Me dijo que quedaba algo plano y que sería interesante darle algunos matices para que ganase en riqueza. Por otro lado, tengo que corregir un leve error en la perspectiva que se aprecia en la errónea inclinación de una línea que representa la base del templete del fondo, nada serio. Esas serán mis directrices, aparte de alguna otra diablura que me invente por el camino ;)

¡Hasta la semana que viene, Espai d'art!

lunes, 18 de enero de 2016

Dibujo de la semana 2016

Tras un domingo de locura, con millones de cosas para hacer y comida con los amigos en casa, logré sacar un par de horas por la noche para terminar con este dibujo. En general estaba bastante bien en la fase anterior así que se trataba de hacer un trabajo de profundización y de enriquecer los matices que escondía la foto de referencia. Para ello en un primer momento agité las aguas literalmente, introduciendo severos rayados de colores violeta, azul claro y oscuro, así como algún reflejo de rosa y magenta:


Por supuesto, la barca no se libró del tratamiento regio y fui aumentando las capas y los matices incluyendo por ejemplo un poco de verde muy claro, naranja, marrón claro y oscuro, algún toque de rojo incluso, si mal no recuerdo... En fin, se trata de enriquecer plásticamente la superficie. Esto lo aprendí con el maestro Esteve, que desde el inicio me conminó (¡qué bien habla mi niño!) a introducir colores que no estuviesen presentes en la imagen para jugar un poco con la percepción del ojo ante la maraña de manchas, líneas y colores. Y como soy buen alumno, me quedé con la copla ;9.
Continuó la cosa de la siguiente manera:


Agitando más el mar, por qué no, ya ocupándome de los reflejos anaranjados del sol sobre la albufera y de la parte derecha de la superficie de la misma. Es genial ver cómo tres golpes de color crean una luz de fuerza tan viva que parece estar emanando del propio papel. La verdad es que fui mezclando colores un poco a lo bruto, pero el resultado me gusta y también cómo se integra con el resto de colores presentes en el agua.. Y última parada:


El cielo absolutamente on fire y el mar acompañando. Ya era una fase más de definición, utilizando líneas suaves para enmarcar ciertas manchas de color o en la barca, y aprovechando para dar algo de contenido a la línea de edificios (¿o masa boscosa?) del horizonte y a los otros elementos que aparecían en la foto, la barca del fondo, los pilotes, los espigones o lo que sean ;)...
Y ahí decidí dejarlo. Creo que es un buen punto y bastante clarito, teniendo en cuenta que con el fijador de pastel la imagen se oscurecerá ligeramente. En general como primer dibujo del año y retomando la técnica, estoy contento. Lo primero porque no se me ha olvidado del todo cómo trabajarlo, y lo segundo porque está bastante calcado al original. Además estuve metiendo difumino de por medio y me gustó cómo van fundiendo los colores y que le daba algo de continuidad a mi experiencia con el carboncillo. En cualquier caso un buen comienzo y esta semana veremos si seguimos en esta misma línea.

¡Hasta el próximo dibujo semanal!

sábado, 16 de enero de 2016

Back to basics en la Academia Taure

Viernes = Academia Taure. Estaba reventado de toda la semana de curro, pero hay que hacer un esfuerzo para no perder mano ;). Estaba el modelo David Mirás, un clásico de estos viernes, con sus poses acrobáticas y de gran versatilidad (me cuesta recordar que haya repetido una sola pose en todos estos años). Además sabe jugar a la perfección con la iluminación de que se dispone (un par de lamparitas para acentuar el dramatismo de la pose). Yo por mi parte quería darle un enfoque sencillo (keep it simple que dicen los anglosajones), así que me llevé mi portaminas de mina gruesa Faber Castell y el bloc de esbozos de toda la vida. Es decir, los materiales con los que empecé a acudir a estas sesiones de modelo. Y la manera de enfrentarme al papel decidí que fuese más basada en líneas rectas que curvas. Está claro que lo de la expresividad en los trazos ya lo tengo aprendido, pero a veces veo dibujos de figura humana con un encaje y una ejecución a base de líneas más rectas que quedan genial. E igualmente el sombreado decidí hacerlo como antaño, marcando por encima el contorno de la zona de sombra para después hacer una trama en el interior y posteriormente cruzar más tramas en función del valor de gris.
Teniendo esto claro, me concentré en hacer un buen encane de primeras para posteriormente centrarme bastante en el sombreado. Y la cosa fue como sigue














Sin ser una sesión espectacular me gusta pensar que cada vez "acierto" mayor número de poses. Quiero decir que de  poses en el caso que nos ocupa, hay un par de ellas o tres que no me convencen. Las demás son muy salvables. Y prefiero fijarme en este aspecto de mi desarrollo, que se puede apreciar en comparación con apuntes de hace un año, por ejemplo. A ver qué se me ocurre para la próxima sesión ;)

¡Hasta entonces!