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viernes, 31 de octubre de 2014

Dibujo de la semana 30

Y para cerrar en el mes (joder, parece que esté en el curro *_*), una última entradita sobre el abordaje de este dibujo, correspondiente a la semana 30. Es de la serie de los animales y es mi tributo a esa clase taaaan olvidada que son los anfibios. Estos simpáticos chavales que estaban por este trozo de tierra en el que habitamos, estaban aquí bastante antes que los humanos y parece que sonlos animales que antes se adaptaron a la vida terrestre, aunque como su propio nombre indica, tengan la posibilidad de desarrollar su vida entre el agua y la tierra. Lo que me da pie a preguntarme por ese curioso arte que es la taxonomía, o clasificación de las especies. Me recuerda mucho a ese fragmento de un cuento de Borges con el que empieza el libro Las palabras y las cosas de Foucault:


Esas ambigüedades, redundancias y deficiencias recuerdan las que el doctor Franz Kuhn atribuye a cierta enciclopedia china que se titulaEmporio celestial de conocimientos benévolos. En sus remotas páginas está escrito que los animales se dividen en:
a.pertenecientes al Emperador
b.embalsamados
c.amaestrados
d.lechones
e.sirenas
f.fabulosos
g.perros sueltos
h.incluidos en esta clasificación
i.que se agitan como locos
j.innumerables
k.dibujados con un pincel finísimo de pelo de camello
l.etcétera
m.que acaban de romper el jarrón
n.que de lejos parecen moscas


Si ésta parece una clasificación ridícula, parémonos a pensar por un momento el por qué de dividir a los animales en mamíferos y aves, y qué es lo que pasa con la taxonomía cuando se descubre que el ornitorrinco es un mamífero que pne huevos. Ahí queda eso.
Todo para venir a contar que ya tengo imagen para el dibujo de aquella semana. Es esta:



Y diréis: ¡pero si es a color atontaaaao! Y yo os respondo que para eso existe el GIMP, que traduce el color a monocromo:



Me di cuenta casi por accidente de algo obvio: los anfibios son seres muy coloridos, por lo que no se encontraban muchas fotos en blanco y negro de los mismos. Así que decidí que era más sensato coger una fotografía a color y pasarla a b/n. Y aquí queda planteado el asunto. La foto es muy buena, así que da para un buen dibujo. Veremos si el fin de semana deja algún resquicio para el dibujo.

¡Hasta pronto!
  

Proporciones del cuerpo

La semana pasada descubrí una página muy interesante con un curso de cómic online y decidí retomar el tema de las proporciones del cuerpo humano. A la hora de dibujar modelos o de tomar apuntes, me doy cuenta de que muchas veces se me van las proporciones por una falta de asimilación de las mismas. Cosas tan resabidas como que la altura de una persona es en torno a 7 cabezas y media u 8 cabezas, me fallan y me salen figuras desproporcionadas. Además es muy interesante tener este esquema de base para hacer encajar las figuras que Uno dibuja con el modelo y dotarlo de más movimiento y plasticidad. Amén de que es más ágil tener esta idea previa para luego poder dedicarse con mayor énfasis al sombreado.
Así que me puse al principio a tontas y a locas y luego peensé en ese gran invento que es el papel de cuadrícula. Siempre menospreciado pero presente por doquier, brinda una gran ayuda a la hora de poner orden al caos, que es de lo que va todo. Y me hice una pequeña composición al principio:

No está mal el intento, por lo menos para situarnos. En lo que más me estaba fijando en este caso era en la línea de mitad del cuerpo, que pasa por la zona de la cadera y los genitales, en la línea de la quinta cabeza, que queda a la altura del medio muslo, en que el brazo con la mano extendida llega precisamente a la mitad del muslo y en las clavículas que quedan a un tercio de la segunda cabeza empezando por arriba. En la mencionada web se dan un montón de indicaciones útiles y me he dedicado a leerlas por encima aunque espero irals memorizando poco a poco. Lo siguiente, fue sistematizar un poco la práctica:


Ya me puse con mi regla y mi portaminas a hacer las cajitas donde irían las figuras. Para empezar hice una de memoria (la de arriba a la izquierda), a ver si había aprendido la lección. Aunque pensé que había ido bien, al hacer la que está a su lado imitando el modelo de referencia, me di cuenta cuán largas eran las piernas en comparación con las pantorrillas; también de que l codo no sabía muy bien dónde iba y de que las piernas eran muy raquíticas. A su vez me di cuenta de un error al hacer la estructura de cajas en la que insertar la figura: era un pelín estrecha, tengo que hacer una nueva serie mejor ajustada. La tercera figura es una imitación de la segunda pero más musculada y luego he intentado hacer un par de figuras femeninas sin conocimientos previos. Y así han quedado. La primera de ellas demasiado corpulenta aunque la posición tiene su gracia; y la segunda quizá mejor a nivel de tamaño (un poco más bajita), pero muy hierática, me recordaba a la escultura clásica egipcia o griega. Aquí sí que tengo que ponerme las pilas.

La idea es, con estos conocimientos ir siendo capaz poco a poco de "crear" poses no copiadas del natural pero que estén dotadas de cierta "gracia" o de un aire de verosimilitud convincente. Segiremos informando...

¡Hasta otra!

miércoles, 29 de octubre de 2014

¡Por fin! Dibujo de la semana 29 terminado

¡Madre de Diox! ¡Lo que me ha costado terminar este dibujo! Estaba ya casi finito y ha pasado más de una semana hasta que he podido acabar con él. En fin, más vale tarde que nunca, eso seguro. Aquí lo presento ya en su forma final:






De los mejor acabados sin duda, y es que hoy he estado casi un par de horas sólo para rematarlo (unas 6 ó 7 horas en total), definir el pelo y las cuatro sombras del suelo, así como ir oscureciendo y ajustando valores de luz. Así que pasemos ya al siguiente...

¡Hasta otra!

¡Óle(o), óle(o) y óle(o)!

Ayer continué con el cuadrito de la niña hindú en el Espai d'art. Por lo que sea me voy encallando, me noto poco suelto con el óleo aunque voy haciendo pasito a pasito, pero noto que me falta definir y dar por terminadas ciertas zonas.Vamos a ver lo que se hizo ayer:


En primer lugar retoqué la zona del pantalón de la figura de la izquierda (que, por cierto, soy yo), e intenté definir el fondo, sin demasiado éxito. 

 Luego me metí a saco con mi camiseta a la izquierda, la ropa de la niña y continué dándole vueltas al fondo para ver si conseguía sacar la forma de la columnata, pero acabó siendo una maraña de manchas no muy comprensibles.


Y ya por último me fijé en un par de errores cometidos tanto en la cabeza como en la cara de la niña (la silueta del pelo y cabeza y la posición y forma de la oreja), que corregí presto y ahora sí, parece que conseguí definir el fondo, por lo menos ya parece un algo con sentido. También me ocupé brevemente de la figura de la derecha.
Conclusiones: menos miedo y más materia. Y eso es lo que valoró Esteve. Falta materia (esto es, óleo, pasta casi pura del mismo) especialmente en el primer plano, ya que es lo que lo va a diferenciar del fondo. Me propueso acabarlo la semana que viene. A mi me parece una locura, pero como me van las locuras y los retos, lo haré y además lo haré a lo bruto, ya que parece ser ése mi punto fuerte. Ya postearé lo que haya salido de la próxima sesión.

¡Hasta entonces!

sábado, 25 de octubre de 2014

Apuntes a grafito. Viernessssss

Ayer fue uno de esos días harto productivos tomando apuntes en la Academia Taure. Mi firme intención era utilizar las barras de grafito que en una sesión anterior intenté utilizar sin demasiado éxito y no cejar en el empeño hasta obtener algo con sentido. Y así fue.
Desde el primer dibujo (inusualmente bien hecho) hasta el último, con una iluminación que me sorprendió hasta a mi, fue una buena sesión de apuntes con bastantes detalles de interés y un dominio creciente de las barras de grafito. He de reconocer que el modelo también ayudaba, un señor de edad y bastante delgado que desde luego de posar sabía un rato.
Así que ahí los dejo para que les echéis una ojeada:











Así que fue un viernes muy satisfactorio en este sentido. No sé todavía que me inventaré para la semana que viene pero espero que se me dé igual de bien o mejor.

¡Hasta entonces!

viernes, 24 de octubre de 2014

Intentos y ensayos en el curro

8 horas son muchas horas de curro, y en ocasiones, ya que la dinámica del curro es fluctuante, me encuentro con que tengo algo de tiempo libre. ¿Y qué es lo que hace Uno cuando tiene un poco de tiempo libre? Omito la respuesta por obvia.
Así que de esta manera estaban las cosas cuando me puse a dibujar un poquillo, intentando dibujar "de la nada" o sea, sin un modelo del natural, sino simplemente tomando como referencia mi archivo mental. Y me pasaron varias cosas:


Cosa nº1: un retrato con sombra dramática que quedó bastante natural y expresivo. Esto me dio pie para intentar hacer otras cosas



Cosa nº 2: tanteos para un retrato a tres cuartos de perfil. Lamentablemente no ajusté las proporciones del rostro correctamente asíq ue se quedó en eso, en un tanteo. A su vez estuve viendo la manera de sintetizar y sombrear una nariz también en tres cuartos. Un ejercicio para las siguientes cosas que vendrían a continuación:


Cosa nº 3: esta vez se trata de un retrato frontal y las proporciones están mejor ajustadas, aunque se podría mejorar. El gurruño arriba a la derecha es un intento de perspectiva aérea.


Cosa nº 4: retrato de tres cuartos bien proporcionado en general. No obstante, la longitud de la nariz es un poco exagerada y la zona de la boca y la barbilla queda algo apretada. Ello le da a la cara un carácter equino, pero a pesar de ello podemos afirmar que tiene cierta naturalidad y expresión, cosas que me cuesta mucho conseguir cuando se trata de un dibujo sin modelo.


Cosa nº 5 (o la guina del pastel): un retrato masculino, siguiendo con los tres cuartos, para intentar perfeccionar lo visto en la cosa nº 4. Las proporciones están bastante logradas, los labios un poco gruesos, de acuerdo, pero es un todo muy coherente y tiene una cierta expresión de ironía y expectación. Me parece un puen broche para el ratillo que estuve experimentando. Las líneas a lápiz indican las porporciones de base sobre las que he trabajado.
En próximos ratos libres en el curro, más y mejor (¡eso siempre!)

¡Hasta la próxima!

Óleo de la India

¡Semana desastrosa! Madre mía, desde el martes con cosas para colgar y nada, que no hay manera. En fin, que estoy en casa y aunque un poco cansado de mis 40 horas de curro, voy a ver si puedo poner unas cosillas.
Y para empezar, lo que hice el martes en el Espai d'art, continuando con el óleo de la niña india. Fue un día curioso: empecé como un poco atabalado, porque estaba terminando la primare fase, a saber, cubrir con capas bastante diluidas de pintura la superficie del lienzo dejando ya claros los valores cromáticos y no sabía muy bien como dar comienzo a la fase de pintura propiamente dicha. Esteve me propuso cubrir bien los espacios en blanco que faltaban y comenzar a empastar, que no es lo de los dentistas, quería decir a poner más cantidad de pintura y que no vaya diluida con aguarrás. Dicho y hecho:

Este es el cuadrito antes de empezar a empastar. Me quedaba apenas media hora e hice lo que pude, empezando por la cara de la muchacha, naturalmente. Lo que pasa es que se me fue un poquillo la pinza y no hice foto del estado de la obra al término de la clase. El próximo martes tendrá que ser.

¡Hasta entonces!

martes, 21 de octubre de 2014

El David de Michelangelo

Hace un par de semanas estaba ejerciendo mis funciones de reproducción del sistema capitalista (Marx dixit), cuando por un proceso del ordenador tenía que esperar más de lo debido. Entonces me fijé en mi botella de agua de Vichy Catalán y ahí estaba: el David de Michelangelo. Parece que se celebra el 450 aniversario de esta escultura (¡casi nada!), así que me pareció bien hacerle mi mini homenaje:

¡Y tan mini! Pero no por ello menos sentido ;). Lo hice en bolígrafo rojo con toques de rotulador negro y unas líneas (que me vienen acompañando desde hace años) en rotulador verde. El brazo de la izquierda ha quedado algo descolgado del cuerpo y tenía que estar más cerca del mismo, pero de todos modos, se aprecia perfectamente que se trata de esta famosa escultura y lo que me gusta es que ha quedado bien reflejada la tensión del movimiento.

¡Hasta otra!

lunes, 20 de octubre de 2014

A puntito: dibujo de la semana 29

Ha sido un fin de semana intenso en lo que se refiere a este dibujo semanal. lo empecé el sábado de buena mañana y el domingo a las 12 h casi estaba terminado. A continuación cuelgo los avances durante el día de ayer:


 En primer lugar estuve oscureciendo ciertas zonas en general, antes de pasar a detalles más sutiles. También dejé apuntado el esquema del pelo, con algunas zonas de brillo que duespués matizaré.

  Posteriormente me metí a saco con el claroscuro, a valorar correctamente todas las zonas del cuerpo, comparando constantemente unos tonos de gris con otros para lograr que el resultado sea lo más coherente posible. El trabajo fundamentalmente se sitúa en los brazos piernas y torso.

Y para terminar con la sesión de ayer, me puse con las manos y los pies. En un momento dado vi que no estaba consiguiendo el efecto que yo quería y me di cuenta de que los lápices estaban demasiado romos para trabajar esta zona. Ningún problema, se les saca punta y listo. Pequeños detalles como estos son importantes para conseguir un resultado óptimo al formato que trabajamos, cosa que sin embargo no sería tan importante si estuviese trabajando en DIN A3 o formatos superiores.
Creo que esta tarde le podré dar fin y comenzar otro nuevo probablemente el miércoles.

¡Hasta entonces!

Academia Taure 17.10.2014

El viernes pasado fui a la Academia Taure como es habitual para hacer unos apuntes del natural. De modelo tuvimos a una señora de edad que ya había venido en alguna otra ocasión y como técnica, me llevé las acuarelas que había comprado para las vacaciones (y que nunca usé durante las mismas ;)) además de los lápices acuarelables, el pincel recargable y otros instrumentos varios:



Aunque la sesión no fue tan bien como yo esperaba, va bien de vez en cuando intentar tomar apuntes con técnicas húmedas, paracambiar la perspectiva, ya que éstas requieren mucha más anticipación a la hora de plasmar lo que el ojo ve, especialmente la acuarela. Así que aquí posteo la sesión completa para que juzguen Vds. mismos:
















Desde luego a lo que le he cogido el gusto es a utilizar el lápiz Stabilo acuarelable a lo bruto, metiéndolo directamente en el agua y haciendo trazos groseros sobre el papel, pero que dan un resultado mucho más impactante. Iré pensando qué técnica utilizar esta semana...

¡Hasta entonces!

sábado, 18 de octubre de 2014

Empezando el dibujo de la semana 29

Y siguiendo la secuencia, toca desnudo masculino. He estado mirando esta mañana mis opciones y luego he bicheado por internet para ver que encontraba. He tenido suerte y me he topado con esto:

que me viene genial por varios motivos: 1. Es una figura grande, con lo cual será más sencillo trabajar los tonos de gris. 2. Tiene el fondo blanco, debido a lo que no tengo que preocuparme demasiado del mismo = ahorro de tiempo + lápices. 3. La gama de grises es interesante para matizar los valores del mismo.
He pasado la foto a A4, cambio casi imperceptible:

Sólo se ha reducido ligeramente en los laterales. Y con esto ya hecho, me he propuesto hacer un encaje concienzudo, visto que en el retrato de la semana pasada la cagué un poquillo. Así que lo he enfocado de otra manera en esta ocasión:




 Primero delimitar el "perímetro" de la figura, intentando no entrar en detalles. Esto es, situar los límites espaciales de la figura a grosso modo, para después...





















 Ir "recortando" dentro de este "perímetro" las zonas pertenecientes a los brazos, piernas, músculos, etc. Para ello me he apoyado en los espacios vacíos que se generan y que resultan más fiables que la figura en positivo del modelo. Luego he dispuesto la cabeza y los brazos en la posición correcta:

 Y por último, me he dedicado a situar los dedos de los pies y manos, así como algunas sombras y la línea de los gemelos:

 Con eso baste para el encaje. He notado que de esta manera estaba más clavado, con un par de detalles que se me han escapado (la longitud del bíceps del brazo izquierdo o la el espacio que ocupan los pies). Después, nada, nada, a saco a por ello. En esta ocasión he optado por empezar con un sombrado general con el 3H, cosa un poco rara, pero dado que hay muchos semitonos suaves, me ha parecido una buena manera de situarlos sin comprometer futuras zonas claras o de sombra:

 Y esto ya es ir dando una de cal y otra de arena. En principio había pensado hacerlo por capas, graduando la dureza de los lápices. Luego he pensado que no es muy inteligente, ya que hay zonas en las que se aprecia un negro profundo y por tanto, no hay necesidad de pasar por ellas con 4 ó 5 lápices diferentes. Así que utilizando el HB, 2B y 4B (éste último con más cuidado), le he dado un buen repaso a la figura:


Y poco más que contar, si todo va bien mañana podría estar terminado, y si no, durante la semana próxima. Intentaré que sea mañana, claro, pero una oscura maldición pesa sobre los domingos ;).

¡Hasta otra!